Pororo, símbolo de la creatividad coreana

Los coreanos consideran que el personaje de animación Pororo es sinónimo de creatividad. Una encuesta realizada a 57.239 personas por la Biblioteca Nacional de Corea  en su página web del 5 al 14 de septiembre finalizó con el pequeño pingüino Pororo en cabeza de una lista de “productos creativos” con un 23.8 por ciento. 

Los participantes debían escoger tres productos entre los 20 seleccionados previamente por 100 expertos. El K-pop acabó en segunda posición con un 18.9%; y la aplicación Kakao Talk, que permite enviar mensajes gratuitos entre móviles, fue tercera con un 18.2%. 

A continuación figuran el bibimbap servido a bordo de aviones (6.8%), el Festival Internacional de Cine de Busan  (3.2%), la ONG Good Neighbors (3.2 percent), el programa informático freeware "V3" (3.1%), la actuación no verbal "Nanta " (2.4%), las neveras para kimchi (2.4%), y la exitosa teleserie "The Jewel in the Palace " (2.4%). 

La Biblioteca Nacional planea invitar a los creadores de estos y otros productos para que compartan su experiencia como lectores.

Pero... ¿Quién es Pororo?

Pororo el pequeño pingüino (en coreano: 뽀롱뽀롱 뽀로 로) es una serie generada por computadora de dibujos animados creado por Iconix Entertainment, Ocon, SK Broadband, EBS y la compañia norcoreana Samchŏlli en Kaesŏng.

La producción comenzó en 2002; sin embargo el programa salio al aire en  Corea del Sur EBS-TV en el 2003. A nivel internacional, el programa se transmite a través de Australia,Francia, Taiwán, India, Italia, Puerto Rico, Singapur, Vietnam. Noruega, el Boomerang, Reino Unido y Disney Junior (Asia). Las aventuras de Pororo y sus amigos ahora se puede ver en 80 naciones.  Además de eso, el estudio de animación coreano “Iconix Entertainment” abrió el canal en YouTube PororoTV donde ha puesto las dos primeras temporadas de la serie, y la completa de 52 episodios de la Temporada 1 están disponibles en Inglés.

 En Corea del Sur, Pororo se ha hecho famoso entre los niños en edad preescolar y niños y se ha ganado el apodo de "Pororoel presidente" (en coreano: 뽀통령), también puede tomar el papel de "Embajador Pororo" en la difusión de la animación coreana en todo el mundo.”

Pororo y sus amigos
La serie gira en torno a las aventuras de Pororo y sus amigos que viven en el pueblo cubierto de nieve de Porong Porong Bosque, que suelen encontrar dificultades y aprender lecciones prácticas y morales en cada episodio.

Tan agradable y entretenida como inofensiva, con sus toques fantásticos y sus historias sobre el personaje que ha cogido un resfriado o que no puede dormir, sobre la aventura de la búsqueda de un tesoro o de estar perdido en el bosque, sus mejores bazas son el plantel de personajes encantadores que la pueblan, nuestro protagonista Pororo, lleno de curiosidad y un tanto travieso; el bebé dinosaurio Crong, el ingenioso zorro Eddy, la tímida castorcita Loopy, el amable oso polar Poby; trazados con ingenio en cuestión de personalidades y que no se limitan a ser meros comparsas del protagonista; y un fino sentido del humor tal vez poco común en estas producciones, al menos en las de origen occidental.

Primer Episodio de Pororo:

http://www.youtube.com/watch?v=QQyYCAvkOXY&feature=plcp&context=C42a7d48VAvjVQa1PpcFMIrqF_LRJ1uwfzYH73-nsOQ7xBNwGrBOU%3D

Gutai, primer movimiento vanguardista japones

El Gutai  fue un movimiento dedicado al happening y al performance, su mayor centro se dio en hacer acciones en contra de la segunda guerra mundial, dado por Jiro Yoshihara y Shozo Shinamoto (entre otros 15 miembros más) en el año 1954. 

Shozo sugirió el nombre Gutai que era: el concepto frente a lo contrario de abstracto/teorico. Esta palabra significa: Tangible, material, concreto, otros significados son: Real o Realidad.

Planteado como una propuesta de reacción radical frente a la situación del medio artístico japonés de su tiempo, tanto en sus aspectos de tradición académica como en el de sus antecesores en el campo de la vanguardia abstracta, el Gutai inició sus actividades con la realización de acciones ligadas primero a la utilización de elementos procedentes del medio pictórico o de la propia tradición japonesa (biombos, globos, abanicos ... ) y a los que se incorporarían más tarde otros medios de carácter tecnológico. Los artistas del Gutai desarrollaron un trabajo de raíz informalista que pretendía superar la división entre figuración y abstracción, conceptos que consideraban ilusorios.

El carácter sin precedentes de las actividades llevadas a cabo por dicho grupo quedó recogido y se difundió gracias al boletín Gutai, cuyos textos aparecían en japonés e inglés. En la primera exposición que celebró el grupo, en julio de 1955, en un pinar cerca del mar de Ashiya, quedó paten­te el hecho de que los artistas habían encontrado un lenguaje propio, basado en la creación de ambientes al aire libre y en la expresión corporal. Ruidos y sonidos se conjugaban con luces coloreadas, cortinas de humo, chorros de agua y actuaciones de los artistas para constituir auténticos happenings originales. Aunque en aquella época fueron pocos los es­pectadores y participantes que realmente se sintieron atraídos por el no­vedoso lenguaje, Gutai sirvió de punto de partida para numerosas expe­riencias, dentro de esta línea, efectuadas no sólo en Japón sino en otros lugares del mundo. Las insólitas realizaciones de Gutai pronto fueron conocidas. La revista Life publicó fotografías de la exposición de abril de 1956, con lo que las acciones de Gutai dieron la vuelta al mundo.

Es indudable que en las acciones de Jiro Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Kazuo Shiraga, Akira Kanayama, Saburo Murakami, Shozo Shima­moto o Atsuko Tanaka -por citar algunos de los miembros más signifi­cativos del grupo- puede apreciarse de qué modo llegó a afectarles la segunda guerra mundial y, especialmente, la atroz experiencia de Hiro­shima y Nagasaki. El carácter aparentemente simple de algunas de sus ac­ciones puede hacemos pensar, erróneamente, que se trataba de actos lú­dicos sin más. No obstante, su carácter simbólico obligaba siempre a reflexionar en torno a cuestiones relacionadas con la vida y la muerte. La crítica a la sociedad tecnificada y a sus peligros se planteaba claramente en muchas de las acciones de Gutai.

Existieron 3 exposiciones importantes donde se dejo ver  el mundo Gutai, Además de una revista con 15 publicaciones donde se dio evidencia de todo su trabajo.

La EXPO de 1955: “Desafio al sol en pleno verano” o la traducción que dio un miembro del grupo fue: Shirakawa “exposición experimental de desafío del arte moderno al aire libre como el sol del verano,”Participaron 40 artistas entre ellos 23 del grupo Gutai. Tuvo lugar en Ashiya una pequeña ciudad residencial donde viven los ricos de japón.

Shimamoto Shozo - Panneau fibre

Yamazaki Tsuruko - bidons

EXPO colectiva de 1956: Su reunión fue en Tokio, Motonaga llega con 60 kilos de piedras pintadas a su hombro, y Murakami dio inicio con la puerta de papel. Shiraga por su parte preparó el barro donde tuvo lugar su performance este espesor fue construido por varios dias para que la consistencia fuera adecuada. se generaron varias acciones más, en palabras del grupo despues de una fuerte lluvia y poca asitencia a las exposiciones: “Sin embargo, es una satisfacción haber sido capaz de cosechar lo que hemos oído de jóvenes estudiantes de arte y de los que parecían extranjeros “arte moderno”: estas palabras de simpatía o la aprobación en relación con nuestras propuestas.

 Murakami - passage

Shiraga - boue

EXPO DE 1957: Se generaron muchas acciones su importancia radica en estas palabras del grupo: ” Es necesario,  una exposición al aire libre, para tener en cuenta en particular de la luz y el tiempo, pero podemos actuar con mayor libertad y resistió con éxito el arte de vivir que no es intramural”

Kayanama - expansion -

Yamzaki Tsuruko

Así el grupo Gutai se edifica como un colectivo que generó memoria, proceso, libertad, se construyo un mundo fantástico de percepción, se vio la segunda guerra mundial como el hecho que ayuda a construir arte porque se ha puesto de manifiesto la extinción de la raza humana.