Diseños

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CATÁLOGO

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Responsabilidad Social del Diseñador Grafico

Todo diseñador grafico tiene una pesada tarea sobre sus hombros, ya que cumple un rol muy importante; debido a su profesión debe plasmar las diversas costumbres y culturas dentro de sus creaciones y de esta manera persuadir o vender una idea a la sociedad; el conocimiento básico de valores, cultura y metodologías son primordiales en la labor del diseñador grafico.

Responsabilidad social puede ser entendida como el compromiso que adquiere el diseñador grafico al hacer una valoración según el producto, servicio o idea que busque difundir. También esta comprende las herramientas que utilizará éste al momento de buscar llegar a más personas y causar impacto; la mentira, la blasfemia, y demás están prohibidas ya que no son éticas al engañar al público para capturar su atención.

El Tipómetro

El tipómetro es una regla graduada, diseñada por, hecha de metal, plástico o acetato, que se ha utilizado tradicionalmente en artes gráficas para medir el tamaño de las letras, la separación entre las líneas, las dimensiones de las columnas y demás elementos que intervienen en la composición de una página. En el tipómetro suelen figurar las medidas tipográficas de uso más corriente, como son los puntos y los cíceros, así como sus equivalencias métricas en centímetros o milímetros.

Diseñado por Martin-Dominique Ferte, El tipómetro es una regla graduada, hecha de metal, plástico o acetato, que se ha utilizado tradicionalmente en artes gráficas para medir el tamaño de las letras, la separación entre las líneas, las dimensiones de las columnas y demás elementos que intervienen en la composición de una página.  Aunque debido a la informatización en el proceso de composición tipográfica, que permite mayor precisión, el tipómetro ha desaparecido prácticamente del ámbito profesional.

Los tipómetros se fabricaban de diversas formas y tamaños, tanto rígidos como enrollables, en piezas de aluminio o de plástico. La regla suele tener dos partes graduadas, una para medir puntos y cíceros, y otra centímetros y milímetros. También solían incluir varias escaletas que permitían medir los distintos cuerpos del texto y comprobar el interlineado.

El Papel.. una mirada más profunda

Papel... este material de escritorio tan comun en nuestra vida diaria, cuenta con una gran historia que tal vez muchos desconozcan y es la razon por la que hoy les traigo esta entrada.

El papel es una delgada hoja elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas, diluidas en agua, secadas, y posteriormente endurecidas; a la pulpa de celulosa, normalmente, se le añaden sustancias como el polipropileno o el polietileno con el fin de proporcionar diversas características. Las fibras están aglutinadas mediante enlaces por puente de hidrógeno.

Un poco de historia….

Su nombre deriva del papyrus, que era el material que usaban los antiguos egipcios, griegos y romanos. El papiro es sin embargo, sólo uno de los predecesores del papel.

Ts`ai Lun inventó el papel en el año 105 DC, en China, a partir de desperdicios de tela. En esa época era el jefe de los eunucos del Emperador, y estaba al frente de los suministros de la Casa Real. Ts'ai Lun fue el primero en organizar la producción del papel a gran escala, y se las arregló para conseguir las patentes exclusivas para hacerlo. China en ese tiempo era ya una sociedad burocrática que requería documentos en abundancia para llevar sus registros por escrito. Estaban sentadas las bases para el desarrollo de un material más ligero, fácil de almacenar y transportar que las existentes tablillas de madera o las telas de seda.

Asi, los chinos desarrollaron un buen número de especialidades de papel, ya sea de diferentes tamaños, con protección contra insectos, etc. Sin embargo, tuvieron problemas para satisfacer la gran demanda que había para administración del gobierno. Entonces usaron fibra de bamboo para su fabricación.

Durante 500 años, la fabricación del papel fue exclusiva de los chinos, y es hasta el año 610 cuando la técnica de fabricación llega a Japon y Corea.

El primer libro de la historia, se imprimió en China en el año 868. Se trata de "El Sutra del Diamante", por Wang Jie.

 

Tipos de papel:

1. Papeles para impresión:

• Papeles cubiertos: Papeles a los que se les aplica un recubrimiento de resinas y minerales en una o en ambas caras; lo cual produce un terminado mate o brillante. Ejemplos de éstos papeles son. Couche, Kromekote, Cartulina sulfatada y Caple.

• Papeles no cubiertos: A estos papeles no se les aplica ningún tipo de recubrimiento, pueden tener una gran cantidad de acabados, diseños, colores y pesos. Es el más común que encuentras en el mercado. Ejemplos: Bond, Opalinas, Bristol, Texturizados, etc.

2. Papeles según su peso:

• Writing: No tienen un peso mayor a 900 gr. y se les caracteriza como papel para escritura y fotocopia. Tienen el peso ideal para la papelería corporativa, hojas membretadas y otros.

• Text: Papeles que pesan entre 104 y 150 gr. Son ideales para la impresión de interiores y presentan buenas cualidades de printabilidad y durabilidad, son buenos para las técnicas de impresión gráficas. Se usan en la elaboración de folletos, libros, catálogos, etc.

• Cover: Papeles de peso mayor a 151 gr. Son resistentes al grabado, plecados y suajados; y son recomendados en la elaboración de cajas, cubiertas, portadas y folders.

3- Papel Texturizado:

Papeles no cubiertos para impresión de gran calidad, disponibles usualmente en tonos blancos y cremas y tienen una gran gama de acabados.

• Afieltrado: Una textura muy marcada en el papel y que se aprecia a simple vista. Se logra con rodillos afieltrados, los cuales aplican presión sobre el papel, dejando así su huella.

• Lino: Esta textura se logra también gracias a la utilización de rodillos que imprimen la textura en papel. Es similar al lienzo de tipo lino.

• Cordón: Textura de tipo lineal, se puede percibir al tacto y apreciar visualmente.

• Seda: Textura que crea una superficie fina en el papel, lo cual le da una apariencia tipo tela.

• Verjurado: Tiene como característica la presencia de líneas transversales que son apreciadas al poner el papel a contraluz.

• Filamentos o fibras: Pequeños hilos finos que son agregados al papel para acentuar más su color. Los hilos se pueden presentar en distintos tamaños y colores.

• Puntos: Pueden ser pequeños trozos de otros papeles, como en el caso del confetti.

Espero que les haya sido útil la información sobre este material tan común ^^

Pororo, símbolo de la creatividad coreana

Los coreanos consideran que el personaje de animación Pororo es sinónimo de creatividad. Una encuesta realizada a 57.239 personas por la Biblioteca Nacional de Corea  en su página web del 5 al 14 de septiembre finalizó con el pequeño pingüino Pororo en cabeza de una lista de “productos creativos” con un 23.8 por ciento. 

Los participantes debían escoger tres productos entre los 20 seleccionados previamente por 100 expertos. El K-pop acabó en segunda posición con un 18.9%; y la aplicación Kakao Talk, que permite enviar mensajes gratuitos entre móviles, fue tercera con un 18.2%. 

A continuación figuran el bibimbap servido a bordo de aviones (6.8%), el Festival Internacional de Cine de Busan  (3.2%), la ONG Good Neighbors (3.2 percent), el programa informático freeware "V3" (3.1%), la actuación no verbal "Nanta " (2.4%), las neveras para kimchi (2.4%), y la exitosa teleserie "The Jewel in the Palace " (2.4%). 

La Biblioteca Nacional planea invitar a los creadores de estos y otros productos para que compartan su experiencia como lectores.

Pero... ¿Quién es Pororo?

Pororo el pequeño pingüino (en coreano: 뽀롱뽀롱 뽀로 로) es una serie generada por computadora de dibujos animados creado por Iconix Entertainment, Ocon, SK Broadband, EBS y la compañia norcoreana Samchŏlli en Kaesŏng.

La producción comenzó en 2002; sin embargo el programa salio al aire en  Corea del Sur EBS-TV en el 2003. A nivel internacional, el programa se transmite a través de Australia,Francia, Taiwán, India, Italia, Puerto Rico, Singapur, Vietnam. Noruega, el Boomerang, Reino Unido y Disney Junior (Asia). Las aventuras de Pororo y sus amigos ahora se puede ver en 80 naciones.  Además de eso, el estudio de animación coreano “Iconix Entertainment” abrió el canal en YouTube PororoTV donde ha puesto las dos primeras temporadas de la serie, y la completa de 52 episodios de la Temporada 1 están disponibles en Inglés.

 En Corea del Sur, Pororo se ha hecho famoso entre los niños en edad preescolar y niños y se ha ganado el apodo de "Pororoel presidente" (en coreano: 뽀통령), también puede tomar el papel de "Embajador Pororo" en la difusión de la animación coreana en todo el mundo.”

Pororo y sus amigos
La serie gira en torno a las aventuras de Pororo y sus amigos que viven en el pueblo cubierto de nieve de Porong Porong Bosque, que suelen encontrar dificultades y aprender lecciones prácticas y morales en cada episodio.

Tan agradable y entretenida como inofensiva, con sus toques fantásticos y sus historias sobre el personaje que ha cogido un resfriado o que no puede dormir, sobre la aventura de la búsqueda de un tesoro o de estar perdido en el bosque, sus mejores bazas son el plantel de personajes encantadores que la pueblan, nuestro protagonista Pororo, lleno de curiosidad y un tanto travieso; el bebé dinosaurio Crong, el ingenioso zorro Eddy, la tímida castorcita Loopy, el amable oso polar Poby; trazados con ingenio en cuestión de personalidades y que no se limitan a ser meros comparsas del protagonista; y un fino sentido del humor tal vez poco común en estas producciones, al menos en las de origen occidental.

Primer Episodio de Pororo:

http://www.youtube.com/watch?v=QQyYCAvkOXY&feature=plcp&context=C42a7d48VAvjVQa1PpcFMIrqF_LRJ1uwfzYH73-nsOQ7xBNwGrBOU%3D

Gutai, primer movimiento vanguardista japones

El Gutai  fue un movimiento dedicado al happening y al performance, su mayor centro se dio en hacer acciones en contra de la segunda guerra mundial, dado por Jiro Yoshihara y Shozo Shinamoto (entre otros 15 miembros más) en el año 1954. 

Shozo sugirió el nombre Gutai que era: el concepto frente a lo contrario de abstracto/teorico. Esta palabra significa: Tangible, material, concreto, otros significados son: Real o Realidad.

Planteado como una propuesta de reacción radical frente a la situación del medio artístico japonés de su tiempo, tanto en sus aspectos de tradición académica como en el de sus antecesores en el campo de la vanguardia abstracta, el Gutai inició sus actividades con la realización de acciones ligadas primero a la utilización de elementos procedentes del medio pictórico o de la propia tradición japonesa (biombos, globos, abanicos ... ) y a los que se incorporarían más tarde otros medios de carácter tecnológico. Los artistas del Gutai desarrollaron un trabajo de raíz informalista que pretendía superar la división entre figuración y abstracción, conceptos que consideraban ilusorios.

El carácter sin precedentes de las actividades llevadas a cabo por dicho grupo quedó recogido y se difundió gracias al boletín Gutai, cuyos textos aparecían en japonés e inglés. En la primera exposición que celebró el grupo, en julio de 1955, en un pinar cerca del mar de Ashiya, quedó paten­te el hecho de que los artistas habían encontrado un lenguaje propio, basado en la creación de ambientes al aire libre y en la expresión corporal. Ruidos y sonidos se conjugaban con luces coloreadas, cortinas de humo, chorros de agua y actuaciones de los artistas para constituir auténticos happenings originales. Aunque en aquella época fueron pocos los es­pectadores y participantes que realmente se sintieron atraídos por el no­vedoso lenguaje, Gutai sirvió de punto de partida para numerosas expe­riencias, dentro de esta línea, efectuadas no sólo en Japón sino en otros lugares del mundo. Las insólitas realizaciones de Gutai pronto fueron conocidas. La revista Life publicó fotografías de la exposición de abril de 1956, con lo que las acciones de Gutai dieron la vuelta al mundo.

Es indudable que en las acciones de Jiro Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Kazuo Shiraga, Akira Kanayama, Saburo Murakami, Shozo Shima­moto o Atsuko Tanaka -por citar algunos de los miembros más signifi­cativos del grupo- puede apreciarse de qué modo llegó a afectarles la segunda guerra mundial y, especialmente, la atroz experiencia de Hiro­shima y Nagasaki. El carácter aparentemente simple de algunas de sus ac­ciones puede hacemos pensar, erróneamente, que se trataba de actos lú­dicos sin más. No obstante, su carácter simbólico obligaba siempre a reflexionar en torno a cuestiones relacionadas con la vida y la muerte. La crítica a la sociedad tecnificada y a sus peligros se planteaba claramente en muchas de las acciones de Gutai.

Existieron 3 exposiciones importantes donde se dejo ver  el mundo Gutai, Además de una revista con 15 publicaciones donde se dio evidencia de todo su trabajo.

La EXPO de 1955: “Desafio al sol en pleno verano” o la traducción que dio un miembro del grupo fue: Shirakawa “exposición experimental de desafío del arte moderno al aire libre como el sol del verano,”Participaron 40 artistas entre ellos 23 del grupo Gutai. Tuvo lugar en Ashiya una pequeña ciudad residencial donde viven los ricos de japón.

Shimamoto Shozo - Panneau fibre

Yamazaki Tsuruko - bidons

EXPO colectiva de 1956: Su reunión fue en Tokio, Motonaga llega con 60 kilos de piedras pintadas a su hombro, y Murakami dio inicio con la puerta de papel. Shiraga por su parte preparó el barro donde tuvo lugar su performance este espesor fue construido por varios dias para que la consistencia fuera adecuada. se generaron varias acciones más, en palabras del grupo despues de una fuerte lluvia y poca asitencia a las exposiciones: “Sin embargo, es una satisfacción haber sido capaz de cosechar lo que hemos oído de jóvenes estudiantes de arte y de los que parecían extranjeros “arte moderno”: estas palabras de simpatía o la aprobación en relación con nuestras propuestas.

 Murakami - passage

Shiraga - boue

EXPO DE 1957: Se generaron muchas acciones su importancia radica en estas palabras del grupo: ” Es necesario,  una exposición al aire libre, para tener en cuenta en particular de la luz y el tiempo, pero podemos actuar con mayor libertad y resistió con éxito el arte de vivir que no es intramural”

Kayanama - expansion -

Yamzaki Tsuruko

Así el grupo Gutai se edifica como un colectivo que generó memoria, proceso, libertad, se construyo un mundo fantástico de percepción, se vio la segunda guerra mundial como el hecho que ayuda a construir arte porque se ha puesto de manifiesto la extinción de la raza humana.